Azzedin Allaia´s artwork


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July 08.16

Azzedine Allaia´s artwork

exhibition:dresseswith ruffles


Azzedine Allaia

exhibition:Black-colored shift dress and swinging coat with buttons

design:Azzedine Allaia

Wool coat with leather belt

design:Azzedine Allaia

winter 2011:

bordeaux-colored wool coat


Azzedine Allaia

red-colored swinging skirt and top with embroidery


Azzedine Allaia

Black-colored evening dress with silver-colored stripes


Azzedine Allaia

3-D optics:top with special design paired with a swinging skirt with ruffles


Azzedine Allaia

Swinging dress with prints

design: Azzedine Allaia

Azzedin Allaia's artwork - when fashion meets art


The tunisian designer Azzedin Allaia who has studied sculpture is famous for tight stretch dresses as well as slotted and laced creations from patent leather and latex.

He began his career as a tailor at Dior in 1957 in Paris.

After that he worked as assistant at Guy Laroche and Thierry Mugler.

His Prêt-á-porter-collection in 1980 in Paris was so successful that he won the interest of many prominent customers like Marie-Héléne de Rothschild.


The exhibition shows his impressive creations of the last ten years which are divided by materials like velvet, wool, fur and leather.

His design corresponds to the spirit of modern art by reflecting in form sculptural silhouettes.







The creations of Thierry Mugler


The french designer Thierry Mugler has epitomized his own powerful and sexy style in the 1980s with his sculptural garments that have reshaped and sublimated women´s bodies in order to give them an individual touch.

He was innovative in his forms and materials by playing with leather,vinyl and even metal.

He has also imagined extravagant fashion shows which were presented like true spectacles like the fall/winter collection in 1997 and model Adriana Sklenarikova has been looked like an Alien.

Even the robot suit from 1990 has shown the futuristic and erotic line of the designer.


Last Thierry Mugler understood like no other the words " sex sells".




The House of Worth - Retrospective into Fashion History


Charles Frederick Worth was the founder of his own business named "House of Worth" in 1858.

Born in London he went to Paris in 1845 in order to materialize his idea of a design company by showing seasonal collections with artistic results which was the birth of haute couture.

Inspired of historical characters like Marie Antoinette and the French Revolution he has awakened resist certain characters including the comedy or tragedy of them by showing their appearance with wonderful creations.

Even the actors of the theatre on stage influenced him in his creativity by using expensive materials like silk and brocade.

He was famous for his wonderful gowns with the certain ancient design optics.


His vision of haute couture has invented the fashion industry and he was the first designer who has showed his creations on living mannequins in the middle 19th century.

Charles Worth was the pioneer of the extravagant evening gowns before Christian Dior and John Galliano these advanced.





Inspired of Emilie Flöge - bohemian style


Emilie Flöge was an Austrian fashion designer who had an relationship with the painter Gustav Klimt.

Gustav Klimt was influenced of her natural and magic aura. That was the reason for him to customize some portraits of her.


The wonderful and impressive portrait of Emilie Flöge from 1902 has shown herself in a dress with blue-colored peacock prints, inspired of her appearance.

Over the years she became his muse and she invented one of the first to bohemian style in the early 19th century.


Years later Valentino has interpreted her vintage design like the striped dress with checkerboard pattern in black and white color optics by showing the same prints in the autumn/winter collection from 2016 which was nealy identical to Emilie Flöge´s vintage dress.





Emile Pingat - Fashion History


Emile Pingat was a designer who was born in 1820 in France. In fact he wasn´ t well known as Charles Frederick Worth but being active the same time between 1850 and 1896.

Even publications of the New York Times and Harper´s Bazaar have consistently mentioned the two couturiers in the same sentence about their work.

But at least it was Charles Worth who was known as an famous fashion designer of the 19th century until now.


Emile Pingat has designed a variety of ball gowns and mantles including opera coats, small capes and jackets by using wool and colored silk in combination with fringe and lace.


He was successfull with his sophisticated looking designs like the rose-colored wool and silk velvet cape with feather fringes and borders - perfect for the Opera Ball.







The highlights of the Fashion Week


The fall/winter collection of Dolce&Gabbana 16-17 is a story full of fantasy.

The motifs of the fairy tale like mirrors or castles let us dreaming of a world full of fantasy in order to live like a princess, seen on velvet dresses with the same bag as individual accessoire.

The highlight of the whole collection is the embroidered coat with large flower motifs in 3D-optics in combination with a lace silk dress.

The final ends with the business look including suits, coats and jackets with buttons by wearing finest jewelry like chains which have an individual touch.


Balmain has started the Fashion Week with soft colors, seen on transparent and embroidered jumpsuits with ruffles in combination with suede bustier and silk corset tops by using keypieces like width gold-colored belts for a tailored silhouette.

The highlight of the show were antique jacquard bustier dresses in combination with suede overknee boots.


Chloé´s gypsy look including ruffles on silk and transparent dresses with embroidery in combination with boots has played the romantical part of the show.

The highlight of this collection were printed wool coats in order to show a new interpretation of modern gypsy style.


Elie Saab has shown romantic printed and batik dresses in combination with black leather jackets with paillettes.

The highlight of the show was the bordeaux-colored leather handbag including nappa fringes and braided flap in combination with a bordeaux-colored blouse and a cardigan with paillettes and finest embroidery.


Valentino has presented elements of the dance costume wear like the ballerina dress by using shiny and colored paillettes in combination with a one-colored roll neck sweater.

The final ends with a transparent silk dress with finest embroidery.


Chanel has started the fashion show by presenting tweed-bouclé costume suits in combination with denim wear for a casual look by using pearl necklaces as keypieces.

The gypsy look was demonstrated with a transparent white dress with ruffles and a black bow.


Saint Laurent by Hedi Slimane has surprised us with a shiny minidress including paillettes and puffed sleeves in combination with a red-colored paint belt.

The magical blue-colored fur coat with pads was shown with a stripped minidress by using a gold-colored belt as accessoire.


Junya Watanabe has shown a combination of art and fashion.His design by using 3D-effects, different forms and colors introduces a new dimension of fashion and visual art - a new era of fashion has begun.





Héléne Rochas style


Héléne Rochas, called with real name Nelly Brignole has studied dance and acting before marrying the fashion designer Marcel Rochas.

With her beautiful and graceful appearance she was her husbands muse and model.


After the death of Marcel Rochas in 1955 she has managed his perfume brand to an international company.

Definitely Héléne Rochas has developed her own style of modern elegance and classic to become an worldwide icon by inspiring of fashion designer like Hubert de Givenchy or her friend Yves Saint Laurent.


One of her unforgettable outfits was the black velvet dress with infected flowers in white color she has worn at one of her legendary parties.






Armani´s interpretation of Kandinsky


Giorgio Armani has shown his relevance to a younger generation with his new collection by presenting colorful geometric shapes like rectangles, circles, squares and also triangles on blazer jackets, dresses, skirts and blouses in combination with black clothing as contrast.


This kind of popart and digital designs remind us to the artwork of Wassily Kandinsky who has worked with colored motifs by using exactly the same geometric shapes.






Marianne Faithfull´s 60s style


Marianne Faithfull was an british actress, singer and fashion icon.

She has captured the attention of millions of people by presenting such an originality style of vintage clothing called boho style.


Her career as an musican has started when she was discovered by Rolling Stones´manager Andrew Loog Oldham with her song "As tears go by".

Later she has a relationship with Mick Jagger.

This time she became a notorious component of the scene in London by presenting her individual vintage looks.

One of her outfits was the black leather jumpsuit in combination with a fur jacket she has presented in the movie "Girl on a motorcycle" with Alain Delon in 1968 which was an example for her original style.


At least Marianne Faithfull has invented the boho style in the early 1960s of Swinging London.






Fashion Week Paris - part 2


The Fashion Week has continued with wonderful dresses of designer Zuhair Murad by presenting fairy dresses of tulle and silk with flower motifs and embroidered applications. The "all-in -white" combination including coat and pants of silk with a lace top and silver belt was the highlight of this collection.

The red colored bodice and corsage dress of crepe in combination with embroidered applications reminds us to the collection of Jean Paul Gaultier in the past.


Indian spirits has influenced the haute couture collection of Elie Saab ss16 by showing embroidered dresses of tulle and silk with fine mesh inserts in combination with silver-colored accessoires.


Valentino´s collection has provided a lot of variety by presenting a silk dress with dragon print, a silk kimono coat with gold-colored prints of orientalism and wonderful silk bodice dresses with printed applications in gold color and asymmetrical cut which reminds us to the Greek Antiquity.

The powder rose-colored tulle dress with arabesque applications was the highlight of Valentino´s haute couture show.


Jean Paul Gaultier and Dior have presented the best runway show in this decade.

The models of Jean Paul Gaultier´s haute couture show have danced on the catwalk by presenting amazing small hats in combination with casual pyjama suits.

Dior has shown costume suits and blazer jackets of silk in combination with embroidered dresses of silk and crepe by taking the spatial equipment with the music of electropop and -house to a dancefloor as whole attraction.


The final has formed Prada with the women´s and men´s show including accessoires like leather handbags and sunglasses.





Fashion Week Paris 16 - part 1


During the Fashion Week in Paris Chanel has started the haute couture spring/summer 16 show on a huge green space by showing fairy dresses of tulle with pompons, pailettes or flower plugs, puffed sleeve, fine mesh inserts and embroidered applications.


The artsy haute couture collection of Giambattista Valli - SS 16 - has presented bodice dresses of tulle and crepe by taking the visitors into a world of fairy tales and fantasy.


The Balmain Homme collection - Fall/Winter 16 - has shown marine styled jackets with golden buttons or check pattern with golden inserts in combination with black leather gloves. The women show has presented victorian dresses with embroidered pearl, pompons or shiny applications.


Versace has played the main part of the Fashion Week by showing a white colored and stitched sundress with insights permissive and linked by cords in order to emphasize the erotic part of a woman.

Model Gigi Hadid has confirmed this by wearing a darc tailored suit with silk inserts and liberated side panels.


The final has formed Louis Vuitton with the men´s collection including accessoires like bags with the classic monogram and sunglasses.






Plein soleil - Alain Delon by Bella Clement

The talented Mr. Ripley


The costume designer Bella Clement has designed the stylish wardrobe for the french actor Alain Delon in the classic movie "Plein soleil" - "The talented Mr. Ripley" from 1960, who has perfectly played the part of Tom Ripley by showing a complex character without any words to say.

Nobody has embodied french style like Alain Delon in this decade.


Alain Delon´s first appereance has shown masculine effortless elegance with a relaxed and even rebellious feel by wearing a blue shirt in combination with white jeans and brown loafers.

Later in this movie we can see suits of elegance which reminded us to Marcello Mastroianni´s part in

"La dolce vita".

Alain Delon and Maurice Ronet have shown this kind of lifestyle by being cool in their looks and manners and obviously having fun.


This kind of clothing including chinos, linen shirts and suits in combination with loafers and the expensive watch as an classic accessoire has shown the main male characters in order to present the lifestyle of the high society.

Bella Clement has presented the perfect clothing for the Italian landscape of wonderful blue seas and nice historical villages - the Italian way of life.






Happy Birthday Kate Moss


The british topmodel Kate Moss has startet her career with an ad campaign for Calvin Klein together with singer and actor Marky Mark in 1993.

Yesterday she has celebrated her 42 birthday and continued to work for editorials, ad campaigns and magazine covers like Vogue and Harper´s Bazaar.


Kate Moss has also designed a line of clothing with Topshop to present her individual casual style.

She´s still famous for her bohemian looks and worldwide known as an fashion icon.

Actually we can see her for the Mango campaign to show individual looks for the wider and younger audience.






La dolce vita by Piero Gherardi


The movie "La dolce vita" from 1960 of Frederico Fellini has shown the glamorous and extremely licentious lifestyle of the high society in Italy.

This movie was shot in black and white in order to show the oppositions between the old rural way of life and the new modernising Italy after the end of Fascism and the Second World War.


The costume designer Piero Gherardi has created the designs for Marcello Mastroianni and even for Anita Eckberg by showing her female side with the strapless black dress in combination with a white mink stole.

Her sexiness by presenting her blonde locks, fuller figure and American accent juxtaposed with the old Rome and even with the famous scene in "La dolce vita".

Marcello Mastroianni has worn the perfect casual suits by presenting the modern masculine style of the Italian man. He has played the part of the journalist, who was fascinated of the decadent lifestyle of the high society.

At the end he was not a journalist anymore - just a latin lover....






Jean Patou 1950s design - romantic retro look


Jean Patou was a french fashion designer who was famous for his dresses in the 1920s.

After his dead in 1936 this label was still popular during the 1950s and 1960s decade with Karl Lagerfeld and also Marc Bohan, who was the head designer for Jean Patou haute couture collections from 1954 until 1956.


One of his favorite designs was a wonderful cocktail dress in 1955 which was littered with pearls, sequins and floral motifs.

This was the begin of the romantic era in fashion design.






Jane Birkin and her famous bag - the casual style of Hermés


In 1981 Jane Birkin has met Jean-Louis Dumas at the airport. He was the chief executive of Hermés.

Jane Birkin´s natural phenomenon and her problems with her bag on the flight to London has inspired him to design a new bag that reminded him of her casual style and therefore had to be comfortable.


So they began to design a handbag that was bigger than the "Kelly"(named on Grace Kelly)but smaller than a suitcase to be comfortable on journeys or small city trips.

This famous handbag has a more casual style than the small "Kelly"-bag and a richer choice of materials like leather in different colors.


That was the beginning of the "Birkin"-bag.






Avantgarde - Dolores Del Rio - Art Deco of the 1930s


Dolores Del Rio was an silent-film star, born in Mexico and married with Cedric Gibbons, the art director of MGM studios.

He has designed his own house in Santa Monica with the decadent and visual Art Déco style including Avantgarde notions of architecture and design in order to show his wife as a glamorous film star with luxury interiour design in the background.

Not infrequently he has turned movies with his wife at home by showing the perfect design.


This kind of new modern and very american design in the 1930s was a look of exotic travel, endless cocktail parties and minimalism.

The luxury style of Art Déco, an combination of art and architecture has looked like limitless money, influenced of the American cinema in order to change the taste of the society.


Last it has changed the fashion industry by presenting luxury robes and evening dresses, shown by the american high society of old Hollywood, a spirit of glamour.







Lanvin inspired of David Bowie´s wardrobe - "The man who fell to earth"


David Bowie is one of the most referenced musician in fashion history. The costume design of "Ziggy Stardust" for David Bowie´s performance on stage belonged to Kansai Yamamoto who was also known for his avantgarde kimono designs. His japanese style was more than just fashion.


Even the wardrobe of the movie "The man who fell to earth" was inspiring designer like Lanvin, Prada or Dior for their menswear collection.

The silhouette was a tailored mix of svelte on top and voluminous below. The shirts were slim-fit and white and the trousers were generously pleated.


At least it was the british elegance and the androgynous and mysterious look of David Bowie to influence the scene of art and fashion culture worldwide.





The world of Guy Bourdin


The french fashion photographer Guy Bourdin has shown the connection between fashion and art by showing two great themes: desire and death.


If we take a look at his legendary pictures we could see a lot of extreme provocative positions of the models in order to get noticed in the first place and to encourage the viewer to think in the second instance, shown in dark fairy tales and horror stories.

In the year 1967 he has shown three slender legs dressed in satin slippers.

In direct comparison there´re many things in common with the work of photographer Helmut Newton.


For the work of Guy Bourdin "The woman" was always the center of his images - the "aid" for him to process his personal crises like the death of his wife.







Veruschka for Balenciaga - 1966


The style of Cristóbal Balenciaga was a mixture of minimalism, simplicity and drama in powerful colors and dynamic shapes.

His elegant and feminine design was different from other designer by using materials like silk, wool and mohair.


If we take a look back at Balenciaga we could see architectural creations like ballooning shapes shown by the black evening dress of silk from 1966 with model Veruschka.

The style of minimalism was one of the reasons Cristóbal Balenciaga was named as the purist.






Isabella Rossellini and her 80s style


Isabella Rossellini was destined to be a star.

Her mother was the famous Swedish actress Ingrid Bergman and her father was the Italian director Roberto Rossellini.

First she has started her career as an actress in Hollywood in movies like "Blue Velvet" with Dennis Hopper.


Later she has begun her lucrative modeling career as she was 28 years old.

In the late 1980s the famous photographer Helmut Newton who was often criticized because of his voyeuristic or legitimately erotic fashion and society pictures has made an unforgettable pic of the couple Isabella Rossellini and David Lynch.


For the viewer the black and white pictures of Newton seemed to be authentic by feeling true to the sensibility and desires of the people.






Vintage fashion by Louise-Dahl-Wolfe


Louise Dahl-Wolfe has studied art and design in San Francisco before focusing on photography.

She has created some of the most iconic fashion images for Harper´s Bazaar from 1936 to 1958 by working closely with the talented fashion editor Diana Vreeland of Harper´s Bazaar in order to show the new concept of sportswear fashion.


One of her signature elements was bringing her models outdoors to photograph them in natural light.

The young actress Lauren Bacall has represented the typical american style to show the modern active women in the 1940s.






The luxury fashion of YSL 1971


The haute couture collection of Yves Saint Laurent spring 1971 has shown the vintage styles of the 1940s era by presenting feminine dresses in combination with high sandals and fake fur jackets.

The designer was inspired of the second World War in order to present feminine details to glamorise the occupation of France in the past.

The wartime silhouettes have dominated with evening gowns featuring prints based on ancient Greek erotic art.





Streetstyle in Milan - Fashion Week 2015


In the last years we have heard a lot of streetstyle especially about modern fashion in Paris, Milan and New York during the Fashion Week.

Even in Milan there are a lot of stylish women who love fashion and have their own lifestyle in order to live with fashion and show it.

Most of them are authentic because they show their own style and play with it by presenting different combinations of fashion.

At least we still remember the words of Yves Saint Laurent: Dressing is a way of life


Here are the best styles of Milan this year during the Fashion Week 2015:






Gundlach for Nina Ricci - vintage fashion photography


The german photographer F.C. Gundlach has been born in 1926. His first camera has been an Agfa-Box.

Years later he has begun to work in freelance publications for magazins like "Stern" and "Revue" by making theatre and film reports.


In 1953 he has worked for magazines like "Annabelle" and "Elegante Welt" which have been based in Hamburg in order to make fashion photography by using the journalistic style.

One of his typical elements has been the black and white photography by taking the models in the right position in order to show their emotions in front of the camera.

Gundlach has established to one of the most important fashion photographers of Germany by showing the fashion of designers like Nina Ricci, the haute couture in Paris and fashion of international film stars.






Givenchy´s vintage clothing - 1950-1990


Hubert de Givenchy was one of the iconic designers who has created the image of the well-dressed women, even in the 1960s.


The look of Givenchy was defined by clean lines and elegant silhouettes. So Hubert de Givenchy was named for his kind of simple elegance.

This has been shown in the movie "Breakfast at Tiffany´s".

There Audrey Hepburn has presented the elegance and style of Givenchy by wearing the "Little Black Dress".

Coco Chanel has created the same idea of the "Little Black Dress" years before in combination with a pearl necklace.


At least Hubert de Givenchy has created the "sack dress", a waist-less design concept and the precursor to Empire Dress.






Louis Vuitton´s history in fashion design


Louis Vuitton has created his first piece of luggage in 1858. The material he has used was canvas.

The original luggage was coloured grey to look as elegant and appealing to as many people as possible.


After few years Louis Vuitton has changed the style and color of the bags, because a lot of duplicates have started to appear on the market.

Years later, after Louis Vuitton´s death his son Georges Vuitton has taken the Louis Vuitton brand to North America by transforming Louis Vuitton from a successful luggage company to a global travel company.

At least the LV label has introduced the Monogram Canvas by patenting it worldwide.

The Monogram Canvas had many graphic symbols, inspired of oriental designs in the Victorian era including flowers, quatrefoils and the LV monogram.


After the end of the first World War new bags like the Keepall bag, The Alma bag and the Noe bag have appeared on the market.

So in the 1940s the LV brand has grown up worlwide as an leather fashion luxury brand.





Art meets Fashion - Delpozo spring collection 15


The creations of the spring15 collection of Delpozo were most fantastical by using sculptural shapes and couture-like fabrications.

The extreme proportions of the sportswear were shown by pairing structured jackets and crip tops with wide-legged culottes or trousers.

The "layering"-look was shown by color-blocked silhouette with voluminous structured pieces.


The highlight of the fashion show was the contrast between the materials of the shiny vinyl with chiffon on skirts and at least with the embroidered tulle which reminded us of the artists work of Leopold and Rudolf Blaschka.






Designer pieces - S A L E


Shopping, Shopping, Shopping: let´s make the run to get the designer it-pieces that are reduced now.

No matter if you need special key looks for the office or wanna get sporty in your free time - there are a lot of brands like Moschino or Chanel to get the special look for your own lifestyle.

Here are the best pieces this season:






Grace Kelly in Balenciaga


In 1954 Grace Kelly has worn the wonderful suit of Edith Head, who was inspired of Cristóbal Balenciaga´s design in order to create the costume suit for Grace Kelly for the thriller "Rear Window" of Alfred Hitchcock.

There she has played the part of Lisa together with the actor James Stewart as her boyfriend who have watched the murderer in the opposite apartment.


The green suit of Grace Kelly including the long jacket with stand up collar, round shoulders and the length pencilskirt in slim cut have reflected her femininity and has been nearly identical to the design of Balenciaga.

Even the white halterneck top of silk has been a perfect contrast to the green suit including the wonderful jewelry.


This kind of design has represented the second popular silhouette of the 1950s alongside the full and flouncy skirt.






Valentino´s coral motifs


In the past the italian fashion designer Valentino has used coral motifs for his clothing like the wonderful cape from the year 1968.

Years later the ready-to-wear-collection from spring/summer 15 of Valentino has presented the same pattern including coral motifs on materials like satin, seen on wonderful dresses.


In the year 1967 the designer Bill Blass has created a wonderful coat for Maurice Rentner which was identical with the vintage design of Valentino.






Sharon Tate in Roy Halston - Harper´s Bazaar 1967


The model and actress Sharon Tate, even has become famous because of the marriage with her husband Roman Polanski has worked for magazines like Vogue or Harper´s Bazaar.

She was named as "The American Dream Girl" because of her blonde hair and her significant eye makeup.


In her private life she has worn wonderful tunics of high society designer Roy Halston.

His design was glamorous and even worn by the high society and stars like Liza Minelli or Liz Taylor.


In the year 1967 Sharon Tate has worn a wonderful hat and fur coat of Roy Halston for the Harper´s Bazaar edition, photographed by Bert Stern.


Sharon Tate was one of Hollywoods timeless and most beautiful women until now.

She will always be remembered to us.







Catherine Deneuve and Yves Saint Laurent for "The Hunger" 1983


The vampire´s horror movie "The Hunger" from the year 1983 has addressed the relationship between fashion, youth, aging and even the death.

Only a vampire could be immortal - like fashion-design.


Miriam (Catherine Deneuve) and her lover John (David Bowie) have played the leading role as two vampires, living together in an old house.

But only Miriam did not age because she was a centuries-old vampire who has transformed John in a vampire.

So John suddenly has begun to age one day.

This process has transformed him in just a few hours from a young and sexy man into an elderly man.


This movie has shown the role of contemporary fashion and the power of costumes in movies.

The french designer Yves Saint Laurent has made the costumes for Catherine Deneuve in "The Hunger".

There she was elegant and stylish in order to show that Saint Laurent´s design´s has a timeless quality - perfect for a vampire´s glamorous outfit.






André Courréges and his elements of the youth quake


The french fashion designer André Courréges has worked under the couturier Cristobal Balenciaga from 1950 until 1961, he he has left him to open his own business in fashion design.


His sucess was based on his ability to revitalize and preserve high fashion by injecting elements of the youthquake era into haute couture.

So he has initially showed his miniskirts with futuristic-minimalistic elements in the early 1960s, followed by pants, coats, hats and even white kid boots.


So in the early 1990s Prada has recalled his design by showing his big wonderful flowers on the runway´s collection.


André Courrége´s fashion design was nearly closer to the minimalistic decor he was inspired of.

That was the reason he has created modern clothes for modern women.





Romy Schneider wore Pucci


Emilio Pucci was an italian fashion designer.

His modern design including chic prints like big circles and flowers have rocked rich socialites like Jacky Onassis and also movie stars like Romy Schneider who has used his design in her movie "The Swimmingpool" from the year 1969 by wearing a nice dress of the collection of Emilio Pucci and even in her private life.


The look of Emilio Pucci was so signature in it´s modern, graphic designs and rich colorations and became iconic until now.






Louis Féraud


The french designer and artist Louis Féraud has established his own couture house in Paris in 1955.

Three years later he has presented his first collection of Haute Couture .


Later in the sixties and even in the seventies he has shown the gipsy-folklore and mod style by using bell bottoms and long dresses with eccentric prints like motifs of the pop art design.


Louis Féraud´s design was an interpretation between native nostalgia and sleek futurism.

His style has presented an alternative fashion until now.






Jean-Charles de Castelbajac - Fashion Week Paris

Spring/Summer 2009


The french designer was inspired of Lego, Disney movies and characters and cartoons. That was the reason he has used Lego shades for his collection for spring/summer 2009 during the Fashion Week in Paris.

His collection was marked by the same elements like Disney or cartoon´s motives and lego shades in cooperation to cloud-printed fashion. Even the hats and glasses of Lego have symbolized the humor of the designer and his idea of a happy childhood full of fantasy by using "rainbow-colors" to create a design full of harmony.





Photographer Willy Maiwald

Willy Maywald was a german photographer who has moved to Paris in 1932 to work for fashion designer like Elsa Schiaparelli and Piguet.

His work was also published in magazins like Harper´s Bazaar and Vogue.

After the Second World War he has made publications in Basel and was allowed to work again.

He has moved back to Paris in order to work as an photographer for Christian Dior by taking images of fashion models in the streets and the Haute Couture collection of Dior.


Willy Maiwald has also worked for other designers like Jacques Fath, Madame Grés, Nina Ricci or Pierre Balmain in order to show the designer´s classicism by photographing elegant suits in combination to different hats like Jacques Fath that gave them an air of mystery.

His models were instructered to pose by sitting at a table at an café or standing in the streets or in an elegant interior.


Willy Maiwald was also inspired of painters like Picasso in order to show his character in his portraits.

At least his portraits and fashion photography were important as snapshots of life in another time.






Francoise Hardy loves Yves Saint Laurent


Francoise Hardy was one of the It-girls of the 1960s before street style has influenced the fashion industry.

She was an inspiration for many great artists like Mick Jagger or Bob Dylan and even a favorite for designer like Yves Saint Laurent or Andre Courréges because her looks were authentic and elegant by showing elements, key pieces and a signature style which has shown "how to guide".

Her stylish wardrobe is unforgettable until now because she made a simple trench or fur coat look like very expensive fashion because of the basics like the cape of YSL in combination to a simple dress to look like one of the High Society.

So in the 1960s she has paired white ancle boots of Andre Courréges with miniskirts, understated dresses and pants by using accessoires like sunglasses and sport caps to show her classic French style.


She was famous for her perfect bohemian authenticity she has demonstrated with the cape of YSL, mixed to a folksy dress.

Even her sleek brunette hairstyle has made her individual and stylish.






Fashion illustrator James Daugherty


James Daugherty was an African-American fashion designer and illustrator based in New York.

His work was an artistic expression of fashion and style.

During the 1980s he has designed costumes for the High Society with the typical elements of this era like bright colors, wide belts to emphasize the high waist and high shoulders with shoulder pads,seen on coats and jackets.

So his fashion was often illustrated in Jet Set Magazine like "Ebony and Jet".


James Daugherty was the definition of elegance and grace because he set the tone for style, fashion and individualism. That was one of the reasons he often used African American models who had presenting his fashion to the public.


At the end he wanted to see his clothes in "action" - that means his fashion design was still contemporary during all the time.






Paco Rabanne´s metal fashion


In the 1960s new technologies like the space engineering are used in order to replace traditional techniques and materials.

Paco Rabanne was one of the first designer who has worked with materials like plastic for the dress in 1966.

He has designed the costume for the science-fiction movie "Barbarella" with the actor Jane Fonda in 1968.

At the end he has used other materials including metals like aluminum which was shown with the minidress with aluminum plates from 1967.

That was the reason he was called the "Metal Worker".






Pierre Cardin´s Retro Design - the new era of fashion


In the past Pierre Cardin has worked for designer like Elsa Schiaparelli and Christian Dior before he set up his own business in fashion design.

He was one of the first designer who broke the rules by selling clothing to a wider public.

This was the opposite to the French haute couture.


In the 1960s the architecture was an inspiration for his design. So he showed new geometric shapes on his collection by prefering materials for the clothing like wool crepe and jersey.

Even the dresses and coats were decorated with circular motifs which was typically for the 1960s.






L.A. Streetstyle 2 - vintage clothing with designer pieces


Now Los Angeles has been called the new fashion capital of the world.

From Chinatown to Malibu beach there are a lot of girls and women with a talent for styling and fashion.

Even the mix of their clothing make their styling individual and sophisticated.

We just remembered the words of Coco Chanel in the past: KEEP YOUR HEELS, HEAD AND STANDARDS HIGH - that means: Be yourself....






Iris van Herpen - Fashion in 3-D optics


The fashion designer Iris van Herpen had one concept which means: terraforming

It explained exactly the biosphere of another planet we have also seen in science fiction movies in order to make science fiction for real in her collections.


For her design Iris van Herpen used materials like stainless steel in the warp and even silk in order to produce a fluid dress silk.

At least her signature was 3-D printing by showing shoes that resembled crystal formations captured in a net of laser-cut leather and digitally fabricated dresses with graphic silhouettes, which looked from another space era.

Iris van Herpen showed the things that come to life in the materials of her clothing in order to make the people thing about the space .






Harper´s Bazaar 1942 - Louise Dahl-Wolfe and Diana Vreeland


The famous Fashion Editor Diana Vreeland and Photographer Louise Dahl-Wolfe worked together for the march issue of Harper´s Bazaar 1942.

Photographer Louise Dahl-Wolfe had a talent to show the difference between black and white and colored photos by using special effects.

Diana Vreeland was one of the first fashion editors of the century.

It was the time before the photographing begins.

That was the reason Diana Vreeland worked together with a lot of photographer like Louise Dahl-Wolfe in order to show her creativity because she had an eye for styling, color, form, taste, individuality and clothing at all. She needed only one look to take a simple outfit in combination with the right accessoires to make one person glamorous or individual - at least the photographer had to make a photo and the work was successfull.








Carrie´s memorable outfits - Carrie Bradshaw ´s outfits in the city


Sarah Jessica Parker played the part of Carrie Bradshaw in the sitcom "Sex and the city".

Her character inspired many fashion trends because she wore many different looks from designer like Oscar de la Renta, Prada, Chanel, Yves Saint Laurent, Chloé, Christian Dior and last but not least the famous shoes from Manolo Blahniks - amazing combinations for ourselves.


For example:Her style was including fur coat, heels and bold accessoires which ultimately defined a new fashion era. Every outfit was styled by Patricia Fields.


At least Carrie Bradshaw was a stylish female woman who set the mark for designer brands like Manolo Blahniks and Jimmy Choo - without Carrie, women may not be as brave with fashion as they are today.








The Summer Wardrobe Essentials - enjoy this summer with luxury swimwear and other accessoires


In Los Angeles the people wear sunglasses every day and most of them have 3 or 4 pairs of sunglasses in their bags for the hole day - it´s one of the It-pieces we don´t wanna miss in our life.


The bikini is one of the favourite things we need on the beach.

So if we wanna buy the right bikini for this season it have to be one of them which we can mix and match with other pieces like white jeans or Denim shorts.


The designer Heidi Klein is responsible for luxury swimwear which is focused on exclusive styles and prints.

Celebrities like Kate Moss and Olivia Palmero join this swimwear which is quickly becoming one of the fastest rising brands in the fashion industry because of the quality of the unique designs that are fashion forward.


So enjoy the sun with these items which are essential in this summer...








The Boho Style 2015 - Welcome back to the Boho Style of the seventies


This summer season would be very exciting for every Fashionista: Long dresses with prints in silk and chiffon, denim skirts and shorts in combination with tops and tunics in silk by wearing straw bags and sandals - enjoy the summer with a lot of elements of the Boho- and Hippie-era of the seventies in order to show your individual styling and design....









Glamour of the 40ies - Ingrid Bergmann showed the masculine chic


The Hollywood Style in the 40ies

In the past the actresses usually wore clothing from their own wardrobes.

Later in the 1920s most of the movie studios, even in Hollywood hired designers to give them a special look like Marlene Dietrich or Greta Garbo.


Only the best designers in Hollywood knew how to dress the star and use the clothing by showing the glamour - without this special effect nobody was a star.


In 1942 the designer Orry Kelly designed a simple jumper for the actress Ingrid Bergmann in the movie "Casablanca" to show her natural and simple kind of elegance.

Later in the movie "Notorious" from the year 1946 she wore an elegant ensemble including black gloves with a tweed jacket or a long evening dress with a necklace, designed by Edith Head.


At least Ingrid Bergmann showed the masculine effect, her own androgynous look including a suit, hat and a tie like Marlene Dietrich in the 1930s had shown before.







Fashion at studio 54 - the glamorous nightclub of the seventies


The studio 54 was the most legendary nightclub of the disco-era from 1977 until 1981 in New York.

Celebrities like Grace Jones, Liza Minelli, Cher, Mick and Bianca Jagger, David Bowie, Lauren Hutton, Yves Saint Laurent, Roy Halston, Andy Warhol, Debby Harry, Sylvester Stallone, Diane von Fürstenberg, Michael Jackson and many others were the stars on the dance floor - even the high society designer Roy Halston was responsibel for the amazing disco outfits and glamour style of stars like Bianca Jagger or Lauren Hutton.


When this famous nightclub was opened by the owners Steve Rubell and Ian Schrager it was the time nobody knows a lot about Aids and it was normal to take drugs like cocaine and enjoy the world of glamour and glitter, especially on the dance floor. Andy Warhol was one of the guests, who informed his readers about sex, drugs and other things in his published diaries.


In the past this nightclub was originally built as the Gallo Opera House in 1927. Later it transformed into the New Yorker Theatre in 1930 to the popular nightclub Studio 54 in 1977.


The club closed in 1986.







Bianca Jagger and her bohemian style - the vintage style icon


...inspired of YSL, Andy Warhol and Roy Halston


Bianca Jagger was one of the famous woman in the seventies era, who was nearly named as an old school icon because of her own style which was feminine and bohemian by mixing feathered headbands or turbans with billowing gowns, boots and suits especially of Yves Saint Laurent.

Her stylish simplicity was the reason that made her seventies style so iconic and unforgettable.


She married Mick Jagger and was befriended with Andy Warhol.

She was also the muse of the designer Roy Halston, who was named for the glamour outfits of the famous nightclub studio 54 in New York.

In the seventies Bianca Jagger was the disco queen of studio 54 by showing her bohemian glamour style on the dance floor.


Bianca Jagger had a penchant for white clothing by wearing a suit of YSL in white color with a bowler hat or a white dress of Roy Halston.

She showed the menswear look like nobody else - in case, it was her own business and style by wearing the blazer of YSL all the time and showing, the suit look plenty modern in her disco days.




LA Streetstyle 1 - Fashion style guide in Los Angeles


This summer would be very exciting for each california girl:

From the westcoast we have seen a lot of new trends from LA to San Francisco, coming soon to us in order to look fresh and modern, inspired from the california way of life.

After our trip to LA this summer we would present you some more pics and news about fashion and design with a guide for going out - the best places in LA....


Here you can see some of the best looks, seen in the streets of LA and shown by Blogger Lisa, influenced of the culture of Mexico and the hippie style of the seventies era this season.






Grace Jones by Jean Paul Gaultier


Grace Jones was one of the models who was very successfull with her androgynous and dark-skinned appearance. She modeled for designer like Yves Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Azzedine Alaia, Issey Miyake and Claude Montana. She also appeared on the covers of Elle and Vogue and was named for the work as an actress and singer, too.


Grace Jones was very different from the other models because of her androgynous look and her aggressive behavior. In fact she was aggressive in a positive way that protects her. But that was the reason she was successfull in her job.


So she was one of the pop stars of the Eighties who have influenced fashion like Madonna and David Bowie.

At least Jean Paul Gaultier put Grace Jones in a corsett body suit for her appearance on stage.







John Galliano for Dior - Looking like a Geisha


John Galliano belongs to one of the favourite designer who stands for creativity.

If we take a look to his collection for Dior from the past there are a lot of influences of the Asian Look, especially of Japan by using extravagant drapings on fine materials like silk and elements like origami, kimonos, embroidery and lacquer ware. The models with the teint of porcelain are looking like original Geishas of Japan.

So the Look of the Geisha comes back with this kind of design.

In the end John Galliano changes the style of classic and elegance of Dior into his own design of fantasy in order to make people think and even talk about his design.

The collection of Spring/Summer 2007 shows a lot of elements of the asian culture by using motivs like flowers on decadent silk, puffed tulls, fine embroidery, enormous crystals and tiny corsets.


John Galliano gehört zu den kreativsten Designern unserer Zeit.

Wenn wir uns die frühere Kollektion für Dior ansehen, erkennt man deutlich asiatische Einflüsse, besonders aus Japan, in dem extravagante Drapierungen auf feinen Stoffen wie Seide verwendet wurden und Elemente wie Origami, Kimonos, Stickerei und Lackwaren.

Die Models mit dem Porzelanteint sehen aus wie Geishas aus Japan im Original. Auf diese Weise wurde der Look der Geisha wieder attraktiv.


Im Endeffekt änderte John Galliano den eher klassisch-eleganten Stil von Dior in sein eigenes Design aus Fantasy und Extravaganz, um die Menschen zum Nachdenken anzuregen aber hauptsächlich, um über sein Design zu sprechen.

Die Kollektion aus dem Frühjahr/Sommer 2007 zeigt viele Elemente der asiatischen Kultur , in dem Motive wie Blumen auf dekadenter Seide, feine Stickereien, aufgeblasener Tüll, riesige Kristalle und winzige Korsetts verwendet wurden.








The suit of Armani - strong shoulders for alpha females


An hommage to the 80ies


The design of Giorgio Armani, especially the business fashion including suits with female cuts has shown us the attitude to elegance in the past until now.

Even in the 80ies Armani was presenting the female suit for business women. This suit has shown us the simple elegance including full shoulders by using classic silhouettes with fine materials like silk to show the power of a woman.

After this the couture of Armani Privé followed with the same design including perfectly tailored suiting with full shoulders.

This kind of simply elegance would never sleep.


Der Anzug von Armani - starke Schultern für starke Frauen

Eine Hommage an die 80er

Das Design von Giorgio Armani, besonders die Business-Linie, zu der Anzüge mit weiblichen Schnitten gehört hat uns den Hang zur Eleganz in der Vergangenheit bis heute gezeigt.

Besonders in den 80er-Jahren präsentierte Armani den weiblichen Anzug

für berufstätige oder Geschäftsfrauen. Dieser Anzug hat uns die einfache Eleganz, gezeigt, zu denen hohe, volle Schultern (Schulterpolster)

gehörten, in dem klassische Details mit feinen Materialien wie Seide verwendet wurden, um die Stärke einer Frau zu demonstrieren.


Danach folgte die Linie Armani Privé mit dem gleichen Design, zu denen perfekt sitzende (maßgeschneiderte) Anzüge mit vollen, hohen

Schultern gehörten.

Diese Art einfacher Eleganz wird es immer geben.









The Mondrian Dress of Yves Saint Laurent


If we take a look into the past there was one famous dress we would never forget: The dress called "Mondrian Dress" of Yves Saint Laurent who was inspired of the abstract painter Piet Mondrian.

So he was creating this A-line shift with graphic white lines, white spaces and primary colours. It was an iconic piece during the 60s.

First it was featured on the cover on French Vogue 1965.

Since then many copies have been made and reproduced.


Das Mondrian-Kleid (Cocktailkleid) von Yves Saint Laurent


Wenn wir einen Blick in die Vergangenheit werfen, begegnen wir dem berühmten Kleid, dass wir niemals vergessen werden: Das Kleid wurde "Mondrian Dress" genannt und stammt von Yves Saint Laurent, der von der abstrakten Malerei Piet Mondrians inspiriert wurde.

Daraufhin erschuf er dieses A-linienförmige Etuikleid mit grafischen, weissen Linien, weissen Flächen und vielfältigen Farben.

Während der Sechziger Jahre war dies ein begehrtes Sammlerstück, dass jede unbedingt haben wollte. Zuerst wurde es auf dem Cover (Titelblatt) der französischen Vogue im Jahre 1965 veröffentlicht.

Seitdem wurde es sehr oft kopiert und neu verarbeitet.







Iris Apfel - Fashion and Style Icon


Iris Apfel belongs to one of the favorite persons who know the rules about Fashion. This 92 years old lady loves to create her own collection of jewelry and fashion.

By the way she still have the dress in her wardrobe she wore on the first date with her husband 66 years ago.

So she thought people should express themselves more and not just buy what´s in. They should be more individualistic - that´s the meaning of style...

This modern lady is interesting in interior design, too. There are a lot of things like furniture with a sense of Baroque in her house.


In the past she worked for nine presidents at the White House:

Truman, Eisenhower, Nixon, Kennedy, Johnson, Carter, Reagan, Ford and Clinton.

But at least: Iris Apfel loves to work in Fashion...


Iris Apfel gehört zu jenen bevorzugten Personen, die die Regeln der Mode kennen. Diese 92 jährige Dame liebt es, ihre eigene Kollektion von Schmuck und Mode zu erschaffen.

Nebenbei besitzt sie immer noch das Kleid, welches sie bereits vor 66 Jahren zu ihrem ersten Treffen mit ihrem Ehemann trug.

Ihrer Meinung nach sollten Leute sich mehr ausdrücken und verwirklichen, in dem sie ihren Stil offen zeigen und nicht nur kaufen, was gerade "In" ist. Sie sollten individuell sein-dies versteht man unter dem Begriff "Stil"..

Diese moderne Frau interessiert sich nebenbei auch für Interior Design.

In ihrem Haus finden sich sehr viele Dinge wie Möbel aus der Zeit des Barock.

In der Vergangenheit arbeitete sie für neun Präsidenten im Weissen Haus:

Truman, Eisenhower, Nixon, Kennedy, Johnson, Carter, Reagan, Ford and Clinton.

Doch am Ende liebt Iris Apfel die Arbeit mit der Mode....





Chloé and the allure of the seventies


Chloé´s seventies style is nearly identical to the design from 1967:

The Pre-Fall collection 2015 present the same typical elements of the Boho style of the seventies era including the same capes who were shown in the past.

This enigmatic, boyish allure of seventies rockstar Kate Bush and especially the androgynous glam rock style of David Bowie, he has shown in the "Ziggy Stardust" era was an inspiration for the designer Clare Waight Keller who was creating her nomadic and glamorously rock´n´roll collection for Chloé.


So Stella Mc Cartney also took the inspiration of the senventies era in her design: her collection of SS 2001 was including prints with horses, shown on dresses and accessories. She prefer indigo looks for her design, influenced of her mother´s style in the seventies.


Chloé´s Style aus den Siebzigern ist nahezu identisch mit dem Design aus dem Jahr 1967: Die Frühjahr´/Sommer Kollektion 2015 zeigt die gleichen typischen Elemente des Boho -Stils der Siebziger Jahre,zu deren Linie auch die Capes bzw. Mäntel gehören, die bereits in der Vergangenheit präsent waren.

Dieser rätselhafte, jungenhafte Reiz von Rockstar Kate Bush aus den Siebzigern und besonders der androgyne, glamoröse Rockstyle von David Bowie, die er in seiner "Ziggy Stardust" Ära gezeigt hat, diente als Inspiration für die Designerin Clare Weight Kessler, die ihren nomadischen und glamorösen Rock´n´Roll-Stil in ihre Kollektion einbrachte.


Auch Designerin Stella Mc Cartney nahm ihre Inspiration aus den Siebzigern in ihr Design auf: ihre Kollektion aus dem Frühjahr/Sommer 2001 beinhaltete Motive mit Pferden, die vorwiegend auf Kleidern und Accessoires zu sehen waren. Sie bevorzugte indische Einflüsse für ihr Design, beeinflusst von dem Modestil ihrer Mutter aus den Siebzigern.







Jacky O. loves Chanel

A journey to vintage clothing - The pink Chanel suit

Jacky Kennedy-Onassis was the First lady of the United States.

She always looked sophisticated, young and chic.

Her iconic style of the sixties were including the designer outfits of Yves Saint Laurent, Christian Dior, Givenchy and even Chanel.

Jacky´s couture style of the sixties was imitated by millions of women.

Her look was minimal,modern and ladylike with clothing like A-Line Dresses, Boxy Jackets,Pillbox Hat,Trapeze Coats, Big Black Sunglasses and simple jewelry.


Jacqueline Kennedy loves the style of Chanel by wearing the pink suit of Chanel more than other outfits. The tragical death of her husband John F.Kennedy in Dallas 1963 was the fateful day she was wearing the pink Chanel suit she´d worn several times ago. The jacket and skirt design appeared in Chanel´s autumn/winter collection of 1961.



Eine Zeitreise in die Vintage Kleidung - Das rosa Chanel Kostüm


Jacky Kennedy-Onassis war die First Lady der Vereinigten Staaten von Amerika.

Ihr Stil war stets anspruchsvoll, trendy und modern.

Ihr glamourhafter Stil der Sechziger war geprägt mit Designer Outfits von Yves Saint Laurent, Christian Dior, Givenchy und besonders Chanel.

Jacky´s Couture Style der Sechziger wurde von Millionen von Frauen kopiert. Ihr Look war minimalistisch, modern und weiblich-elegant in Form von A-Linie Kleidern, kastenförmigen Jacken,Hüten, Trapez Mänteln, großen schwarzen Sonnenbrillen und einfachen Schmuck.


Jacqueline Kennedy liebte den Stil von Chanel, in dem sie das berühmte rosa Kostüm von Chanel öfters trug als andere Outfits.

Der tragische Tod ihres Ehemannes John F.Kennedy in Dallas 1963 war der verhängnisvolle Tag, an dem sie das rosa Chanel Kostüm trug, welches sie bereits viele Male zuvor getragen hatte.

Das Design von der Jacke und dem Rock stammt aus der Herbst/Winter-Kollektion von Chanel aus dem Jahr 1961.










Pierre Cardin


Comparing his "Space Age collection" with the design of Rudi Gernreich


The designer Pierre Cardin took the idea of a "moon landing and space travel" in his futuristic design called "Space Age collection":

The use of synthetics and shiny materials like bright vinyl, shiny patent leather accessories, heavy metallic zippers and colored PVC were including his design in order to show the idea of the future looking optimism that came with the thought of "space travel".


So Pierre Cardin broke the fashion rules by creating a collection including round collars, jersey polos, mini skirts, skin tight leather pants, jumpsuits and especially a variation of helmets.


So Rudi Gernreich was also inspired of this kind of future look that should make fun. He was using the same materials like latex/vinyl on colored PVC clothing like high overknee boots.



Vergleich seiner "Space Age Collection"/(Weltraumzeitalter-Sammlung/Kollektion) mit dem Design von Rudi Gernreich

Der Designer Pierre Cardin nahm die Idee einer "Mondlandung" und "Weltraumreise" in sein futuristisches Design auf, welches er "Space Age Collection" nannte.

Die Verwendung von Kunststoffen und glänzenden Stoffen und Materialien wie helles Vinyl, glänzenden Lackleder Accessoires, schweren Reißverschlüssen aus Metall und kräftigen Farben auf PVC waren mit seinem Entwurf verbunden um die Idee einer optimistischen Zukunftsvision zu demonstrieren, die aus dem Gedanken der "Weltraumfahrt" entstand.


Auf diese Art und Weise brach Pierre Cardin die Regeln der Mode, in dem er eine Kollektion erschuf, in der Rundkragen, Poloshirts aus Jersey, Miniröcke, hautenge Lederhosen, Overalls und besonders eine Auswahl von Helmen gezeigt wurden.


Dieser "Future Look"/(Zukunftslook) inspirierte ebenso Rudi Gernreich, der den Menschen "Spaß machen sollte". Dabei verwendete er die gleichen Materialien wie Latex/Vinyl in Verbindung mit kräftigen Farben auf PVC- Kleidung wie hohe Lackstiefel.








Givenchy 1997


The design of Givenchy S/S by Alexander McQueen was an inspiration for the "Ready-to-wear-collection" of Balmain 2015 by Olivier Rousteing.

This collection is inspired by greek antiquity and it´s like a vision of his future work.

So Balmain showed a suit nearly identical to a Givenchy look from 1997:

By comparing the loose-fitting pant and the bra-less styling in white color of Balmain with the same vintage design of Givenchy we´d love an answer to the question: Who wore it better?




Das Design aus der Frühjahr/Sommer-Kollektion 1997 von Alexander McQueen für Givenchy war eine Inspiration für die "Ready-to-wear-collection" / (bereit zu tragen) Kollektion von Olivier Rousteing für Balmain 2015.

Die griechische Antike war ursprünglich die Idee zu dieser Kollektion und gleichzeitig eine Vision der zukünftigen Arbeit von Alexander McQueen.


So zeigte Balmain einen weißen Anzug, der mit dem Design von Givenchy aus dem Jahr 1997 nahezu identisch ist.

Beim Vergleich der "locker sitzenden" Hose und dem "BH-losen"-Styling in der Farbe Weiß von Balmain zum vergangenem Design von Givenchy würden wir uns freuen, diese Frage zu beantworten: Wer von beiden trug es besser?









The Look of Prada


Prada´s "Pop art face" followed after the vintage design of Yves Saint Laurent


The ""Spring Summer 2014" collection of Prada was representing the themes like femininity, power and multiplicity including the "Pop art Face", showing on dresses, coats, skirts and bags.

The italian designer Miuccia Prada worked with a series of artists together in order to create the context for a collection that was inspired of the feminist politics.

The collection was concerned with "women and the strenght of women".

The message was: "We are strong, we are different, we are fighters.."


This was including classic sportswear silhouettes with faces and graphic prints used across simply-shaped dresses, fur coats and handbags.


Comparing this collection with the design of Yves Saint Laurent of the year 1966 there was no difference by using the same "pop art face", shown on simple dresses in the past.



Die Frühjahr/Sommer-Kollektion 2014 von Prada repräsentiert die Weiblichkeit, Stärke und die Vielfalt in Form des "Pop art faces" (Gesicht) auf Kleidern, Röcken, Mänteln und Taschen.

Die italienische Designerin Miuccia Prada arbeitete mit sehr vielen Künstlern zusammen, um den Kontext für eine Kollektion zu schaffen, inspiriert von der femininen Politik.

Diese Kollektion befasste sich mit "Frauen und die Stärke der Frauen" und ihre Nachricht lautete: "Wir sind stark, wir sind anders, wir sind Kämpfer"..."


Zu dieser Kollektion gehörten klassische Sportbekleidung mit Gesichtern und grafischen Mustern, bedruckt auf einfach-geschnittenen Kleidern , Pelzmänteln und Handtaschen.


Beim direkten Vergleich dieser Kollektion zum Design von Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1966 sah man keinen Unterschied bei der Verwendung des gleichen Designs in Form eines "Pop-art-Gesichtes", wie man sie bereits im Jahre 1966 auf simplen Kleidern gesehen hat.









The vintage design of Coco Chanel


Coco Chanel was an executive fashion designer who was replacing the corset with comfort and casual elegance.


First she opened her own millinery shop in 1910. She was one of the premier fashion designers in Paris, France.

Her designs included simple suits and dresses, women´s trousers, costume jewelry, perfume and textiles.


At least Coco Chanel was very successfull in working with jersey, one of the first persons in the world of fashion.

Her fashion house had expended considerably by the 1920s and her "little boy" look was a fashion trend because her relaxed fashions included short skirts and casual looks which were in sharp contrast to the corset fashions in this time.

In 1922 Coco Chanel created a perfume, Chanel No.5, which became and remained popular. After this she introduced her signature cardigan jacket in 1925 and created the "little black dress" in 1926.


Most of her fashions had a staying power.

Comparing her design from the past in contrast to the design of Chanel from now the design didn´t change much from year to year.


Biography: Coco Chanel was born in 1883 and was known as an executive fashion designer. She died in 1971.



Coco Chanel war eine bekannte Modedesignerin, die als eine der ersten Designer das "einengende" Korsett durch bequeme, komfortable Mode mit lässiger Eleganz ersetzte.

Sie eröffnete ihr eigenes Hutgeschäft im Jahre 1919 und war eine der ersten Modedesigner in Paris in Frankreich.

Zu ihrem Design zählten einfache, legere Kostüme und Kleider, Damenhosen, Schmuck, Parfum und Textilien.

Nicht zuletzt war Coco Chanel als eine der ersten in der Modewelt mit dem Verarbeiten von Jersey erfolgreich.


In den 20er Jahren expandierte ihr Unternehmen und wurde sehr erfolgreich. Ihr "kleiner Jungen"-Look wurde zum Fashion Trend, da ihr eher "lässiger" Stil in Form kurzer Röcke und bequemer Stoffe, die natürliche Eleganz verkörperten im Gegensatz zum damaligen Korsett-Zwang standen.

Im Jahre 1922 kreierte sie den Damenduft "Chanel No.5, der sehr populär wurde und bis heute ein Klassiker unter den Düften ist.

Danach führte sie im Jahre 1925 die "Strickjacke" in Form einer "Kostümjacke" mit ihren eigenen unverkennbaren Details ein, die sie authentisch machten.

Anschließend folgte ein Jahr später das "kleine Schwarze".


Ihre Mode steht für zeitlose Eleganz, die im Vergleich zu heute bis auf wenige Details unverändert geblieben ist.


Biografie: Coco Chanel wurde am 19.August 1883 geboren und war eine bekannte Modedesignerin. Sie starb am 10.Januar 1971.








Elsa Schiaparelli and the influence of Salvador Dalí


Elsa Schiaparelli was an italian fashion designer who startet her career in 1927 with knitwear.

Her design was influenced by Surrealists like Salvador Dalí .

They both worked together to develop her imaginative designs like the "Shoe Hat" and the "Tears Dress".

So in the years 1938/39 Elsa Schiaparelli developed the "Sunburst Cape" in pink. This was an inspiration for Yves Saint Laurent who was creating the same motive on a jacket in blue.


The "Tears Dress" was part of the Circus Collection in 1938: it was printed with a Dalí design of trompe l´oeil rips and "real" tears as motive, which were lined in pink and magenta. This print was intended to give the illusion of torn animal flesh and the tears were printed to represent fur on the reverse of the fabric to get the illusion that the dress was made of animal pelts turned inside out.


The "Shoe Hat" was an idea of Dalí, who was photographed by his wife with one of her shoes balanced on his head. So she featured his designs in her collection of Fall/Winter in 1937/38.


Biography: Elsa Schiaparelli was born in 1890 in Rome and was an italian fashion designer. She died 1973 in Paris.



Elsa Schiaparelli und der Einfluss von Salvador Dalí


Elsa Schiaparelli war eine italienische Modeschöpferin, deren Karierre im Jahre 1927 mit dem Vertrieb von Strickwaren begann.

Ihr Design wurde von dem surrealistischen Stil des Malers Salvador Dalí geprägt. Sie arbeiteten beide zusammen, um ihre kreativen Ideen in ihren Designs wie beispielsweise "Der Schuhhut" oder das "Tränenkleid" umzusetzen.

Folglich entstand in den Jahren 1938/39 das "Sunburst Cape"/"Der plötzliche Sonnenschein" als Mantel in der Farbe Pink. Dies widerum war eine Inspiration für den Designer Yves Saint Laurent, der das gleiche Motiv für seine Jacke in der Farbe Blau verwendete.


Das "Tränenkleid" war ein Teil der Zirkus Kollektion aus dem Jahr 1938:

es wurde gerecht dem Dalí-Prinzip in Form eines "Vorhangs" der Illusionen mit "echten" Tränen als Motiv entwickelt, die in den Farben Pink und Magenta ausstaffiert wurden. Dieses Design sollte die Illusion des Appetits für tierisches Fleisch darstellen, während die Tränen auf dem Kleid die Trauer über die große Nachfrage nach echten Pelz demonstrieren sollten. Auf diese Weise entstand der Eindruck, als ob das Kleid umgedreht wäre und der Pelz zum Vorschein kommt.


Der "Schuhhut" gehört zweifellos zu den Ideen Salvador Dalís, der beim Balanzieren der Schuhe auf seinem Kopf von seiner Frau fotografiert wurde.

So brachte Elsa Schiaparelli diese Ideen mit in ihre Herbst/Winter Kollektion im Jahre 1937/38 mit ein.


Biografie: Elsa Schiaparelli wurde 1890 in Rom geboren.

Sie war eine italienische Modeschöpferin und starb im Jahre 1973 in Paris.










The animal print of Roberto Cavalli - inspired by Yves Saint Laurent


Roberto Cavalli studied at the local Art Institute, concentrating in textile print.

In this time he made series of flower prints on knit. This caught the attention of major factories in italy. So he invented and patented a printing procedure on leather in order to start creating patchworks of different materials.

He presented his first collection including jeans made of printed denim, intarsia leathers and brocade. At least he was getting famous for the "wild animal prints", inspired of the vintage design of Yves Saint Laurent in 1968.


Biography: Roberto Cavalli was born 1940 in Florence.

He is an italian fashion designer, who is known for his exotic prints.



Die Anfänge beginnen in den 60ern: nachdem er erfolgreich sein Studium der Kunst absolvierte, entwickelte er ein Patent für ein bestimmtes Druckverfahren auf Leder. Mit dieser Technik kreierte er in den 70er Jahren seine ersten Patchworkarbeiten, die in der Zeit der Hippie-Mode sehr viele Anhänger fand und bis heute als Klassiker gelten.


Im selben Jahr gründete er sein eigenes Unternehmen.

Sein unverwechselbarer Stil ist geprägt von bunten Materialien, gewagten Abendkleidern und Leder. Der Einsatz von "Animal Prints" im Leoparden- oder Zebra-Muster machten ihn zum Trendsetter. Dabei wurde er vom Design von Yves Saint Laurent aus dem Jahr 1960 inspiriert, der schon damals den "Leopardenlook" in Form eines Mantels zum Trend erklärte.


Biografie: Roberto Cavalli wurde 1940 in Florenz geboren.

Der italienische Modedesigner wurde durch seinen "Animal Print" bekannt.











The design of Pierre Balmain - inspired of Christian Dior


The haute couture Fashion house Balmain was founded 1945 by Pierre Balmain.

The "New Look" of Christian Dior included praised full skirts with full shoulders and waistlines to coin a new silhouette.

The bodices were heavily corseted and structured in order to create the illusion of an proportioned woman.

His design was a polar opposite of the utilitarian and modest styles worn during the war before because the dresses were extravagant and lavish.


So Pierre Balmain was inspired of the "New Look" of Dior and took the idea of Dior into his design to create his own kind of aesthetic .


In his career he set extremely high standards for couture. In fact he believed in fashion that exuded elegance and simplicity .

So he created easy but glamorous looks without being flashy or ostentatious. His design was called the "New French Style"


Biography: Pierre Balmain was born in 1914 in France. His first collection was released in 1945.



Das Modeunternehmen für Haute Couture "Balmain" wurde im Jahr 1945 von Pierre Balmain gegründet.

Die Kollektion von Christian Dior, bekannt unter dem Namen "The new Look" war eine Inspiration für Balmain´s spätere Kollektionen.

Der "Neue Look" zeichnete sich vorwiegend durch eine schmale Taille, ein figurbetontes, vom Korsett-gestütztes Oberteil und weite, schwingende Röcke aus edlen Materialien aus. Diese Sucht nach Luxus rührte aufgrund der mageren Kriegsjahre, in denen Materialien zum Verarbeiten von Kleidung nur begrenzt vorhanden war. Diese Linie von Christian Dior zeigte sich in sehr feminin-eleganten Entwürfen für die moderne, emanzipierte Frau.


Pierre Balmain war begeistert von diesem Talent und ließ sich in seinen Entwürfen von der Idee Diors beeinflussen. Er hatte seine eigene Ästhetik von Luxus , die sich in seinen opulenten Entwürfen in Form eleganter Abendroben widerspiegelten.

Seine Linie war einfach und klassisch jedoch zeitlos elegant. Dabei kann man seine Liebe zum Detail erkennen, indem er gerne Perlenstickereien und aufwendigen Verzierungen für sein Design verwendete.


Sein Design wurde unter dem Namen "New French Style"/ der neue, französische Look bekannt.


Biografie: Pierre Balmain wurde 1914 in Frankreich geboren.

Sein Modeimperium wurde unter dem Namen "Balmain" Im Jahre 1945 gegründet.

















Tim Walker -Learning by Richard Avedon


The famous British Fashion Photographer


It begins in London: Tim Walker worked as an freelance photographer for small magazins. After that he was successfull in New York, where he worked as an full time assistant to photographer Richard Avedon by learning the most important things of photography.


At the age of 25 he shot his first fashion story for Vogue in order to show the readers the world of fashion and fantasy by using extravagant staging

and romantic motifs. This was his own unmistikerable style by showing his own view of fashion.


When he returned to London he initially concentrated on documentary and portrait work for english newspapers.

In 2008 he staged his first exhibition at the Design Museum in London.


At the same time he published his book "Pictures" in order to show one of the best photos of fashion he ever made.


After that the famous book "Story Teller" was published in the Vogue by showing the difference between fashion and art.


Biography: Tim Walker is born 1970 in London. He is an fashion photographer by working for Vogue and W Magazine.



Die Anfänge beginnen in London: als freier Fotograf arbeitete Tim Walker zunächst für kleinere Magazine.

Der Durchbruch gelingt ihm in New York, wo er als Assistent von Fotograf Richard Avedon die letzten Kniffe der Fotografie lernt.

Im Alter von 25 Jahren übernimmt er Aufträge für die Vogue und wird bekannt für seinen ungewöhnlich künstlerisch-verspielten Stil, den er erfolgreich in die Modewelt einfließen lässt.


Seine erste Fotostory für die Vogue hinterlässt bleibenden Eindruck, in dem er die Leser in eine Art "Fantasywelt" entführt.


Als er nach London zurückkehrt, konzentriert er sich hauptsächlich auf Dokumentationen für englische Zeitungen.

Im Jahr 2008 erscheint sein erstes Buch, dass seine Laufbahn als Fotograf und Künstler eingehend dokumentiert.

Seine Fotos werden im Design Museum in London ausgestellt.


Den Höhepunkt bildet das Buch "Story Teller", dass beeindruckende Fotos in fantasyvoller Gestaltung enthält, die den Unterschied bzw. den Übergang zwischen Mode und Kunst eingehend reflektieren und auch in der Vogue veröffentlicht werden.


Biografie: Tim Walker wurde 1970 in London geboren. Er gehört zu den weltweit besten Fotografen und arbeitet regelmässig für die Vogue und W Magazine.






Jean Shrimpton - The Icon of Swinging London


Jean Shrimpton was an english model and actress of the sixties.

She´s considered to be one of the first supermodels like Twiggy and Veruschka.

Most of the people remembered her as an icon of Swinging London, because she contrasted with the aristocratic-looking women of the 1950s in order to represent the new look of the youthquake movement in 1960, which is called the "Swinging London".


She was known for her own individual style without copying other persons.

That was the reason she was grown up worldwide to an Fashion Icon.


When she arrived 1965 for the Victoria Derby she only wore a shift dress made by Colin Rolfe which ended above her knees. It was very unusual at this time to be "undressed" and to break the rules of the society.

But Jean Shrimpton didn´t care about this. So she didn´t wear any hat, stockings or gloves.


The first photo session with photographer David Bailey was in 1960 for the British Vogue.

After this she started to become known in the world of models and fashion and appeared on covers including Vogue, Harper´s Bazaar, Vanity Fair and another important Fashion Magazins.


Jean Shrimpton war ein britisches Model und Schauspielerin aus den Sechziger Jahren.

Sie gehörte zu einen der ersten Supermodels wie Twiggy und Veruschka.

Sie wurde zur Ikone der Sechziger Jahre, da sie ihren eigenen Look dem konservativen Stil der 50er Jahre entgegensetzte, um den neuen, frischen Look, der aus der revoltierenden politischen Bewegung in dieser Zeit entstand demonstrativ darzustellen.


Im Laufe der Zeit wurde sie für ihren individuellen Stil bekannt, ohne dabei andere zu kopieren. Das war letztendlich ausschlaggebend für ihren weltweiten Aufstieg zur Fashion Ikone.

Unvergessen bleibt ihre Garderobe beim Viktoria Derby im Jahr 1965, in dem sie "nur" ein weißes Etuikleid von Colin Rolfe trug, dass verhältnismäßig kurz ausfiel und zu diesem gesellschaftlichen Anlass als eher "unpassend" und "skandalös" empfunden wurde.

Ebenso trug sie zu dieser konservativen Veranstaltung weder Hut, Handschuhe oder gar Strümpfe, was gegen sämtliche Konventionen verstieß.


Das erste Fotoshooting mit dem Fotografen David Bailey war im Jahr 1960 für die britische Vogue. Danach begann ihre Karriere in der Welt des Modelbusiness und der Mode und sie erschien auf dem Cover zahlreicher Magazine wie der Vogue, Harper´s Bazaar, Vanity Fair und anderen wichtigen Modemagazinen.


Biografie: Jean Shrimpton wurde am 07.November 1942 in England geboren. Sie steht für den Begriff "Swinging London" und wurde vom Model zur Fashion Ikone der 60er Jahre.









David Bowie - Chamäleon des Pop


In der Geschichte der Popmusik wurde David Robert Jones, besser bekannt unter dem Namen "David Bowie" als britischer Musiker bekannt, der mit seinem visuellen und künstlerischen Einfluß die Musikgeschichte entscheidend prägte.


Bereits Anfang der 60er Jahre spielte er bereits als 15jähriger in einer Rockband. Der Erfolg blieb jedoch aus, da er mit seiner eher "schüchternen" Art nicht aus dem Schatten der anderen Bandmitglieder hervorstechen konnte.

Auch der darauffolgende Beginn seiner Solokarriere scheiterte aufgrund seines unscheinbaren Wesens, welches er sich wie er selbst von sich sagt seit seiner "unglücklichen" Kindheit zugelegt hat, in der britische Höflichkeit mit unterkühlter Reserviertheit an der Tagesordnung waren.

Er wurde jedoch von seinem Vater in seinem Bestreben Musiker zu werden unterstützt.


Die entscheidende Wende tritt 1971 ein, als David Bowie seinen künstlerischen Einfluß durch seine atemberaubenden Bühnenauftritte im Stil von "Ziggy Stardust" spielen lässt, die sich in seinen Kostümen widerspiegeln. So gelingt ihm der langersehnte Durchbruch. Mit dem Album "Hunky Dory", zu dem u.a. die Songs "Changes" und die Ballade "Life on Mars" gehörten wird er zum international gefeierten Musiker.

Zu diesem Zeitpunkt setzt sich David Bowie mit der damaligen Kunst- und Musikszene in den USA auseinander und interpretiert diese mit seinem Album, dass an Bob Dylan und Andy Warhol anknüpft.

Zeitgleich erfuhr er mit diesem Album breite künstlerische Anerkennung, ehe er zur Ikone des Glam Rock wurde.


Durch sein verstärktes Selbstwertgefühl überzeugte er nicht zuletzt durch seine unglaubliche Kreativität im Hinblick auf das Design seiner Kostüme sein immer größer werdendes Publikum. Dabei inspirierte er viele Designer wie Jean Paul Gaultier und Frida Giannini von Gucci, die beide ihre Kollektionen anhand seiner Bühnenkostüme und Präsenz als Musiker entwarfen. Auch internationale Magazine wie die Vogue ließen Supermodels wie Kate Moss im Stil von David Bowie auf das Cover erscheinen.


Letztendlich jedoch beweist er sein Talent mit seiner eindrucksvollen Stimme als Musiker wie in dem Song "Let´s dance", der zum Klassiker wird.


Die Tatsache, daß er die Öffentlichkeit in dem Glauben lässt, er wäre homosexuell ändert nichts daran, daß der überwiegende Teil seiner Fans weiblich ist. David Bowie lebt "bewußt" sein androgynes Image und scheut sich nicht, Kleider und betont "weiblich"aufzutreten. Doch gerade dies ist der Grund, der seine weiblichen Fans rasend macht und für regelmäßige Schrei- und Ohnmachtsanfälle sorgt. Kein anderer Künstler schafft diese Gradwanderung zur komplexen Ästhetik.

Bis heute hat sich daran nichts geändert.


Privat lebt er zunächst mit seinem Sohn aus der ersten Ehe alleine und heiratet später das Supermodel Iman.


Biografie: Unter dem bürgerlichen Namen David Robert Jones wurde David Bowie am 8.Januar 1947 in London geboren. Er wurde weltweit als Musiker, Produzent, Schauspieler und Maler bekannt.

David Bowie ist einer der einflussreichsten Musiker der Geschichte und hat in Filmen wie "Schöner Gigolo, armer Gigolo" mit Marlene Dietrich mitgewirkt.













Diana Vreeland - Editor and Fashion Journalist for Vogue and Harper´s Bazaar


Wenn wir an die Anfänge des Modejournalismus denken, fällt unweigerlich ein Name: Diana Vreeland zählt zu den ersten Frauen, die den Beruf der Modejournalistin erfunden hatte.

Ein glücklicher Zufall führte sie 1936 mit der damaligen Herausgeberin von Harper´s Bazaar zusammen, die ihr Outfit dermaßen bewunderte, so daß sie ihr kurzerhand die Stelle der Moderedakteurin für ihr Magazin anbot.


Dabei war nicht allein der Stil von Diana Vreeland ausschlaggebend für ihren Erfolg: schon in den 60ern, als es den Begriff "Streetstyle" noch nicht gab, erklärte sie den "Straßenlook" zum Trend - Miniröcke und kurze Bobs waren trendweisend in den 60er Jahren und Model Twiggy wurde kurzerhand zur Stilikone erklärt.


Im Laufe ihrer Arbeit für Harper´s Bazaar und die amerikanische Vogue engagierte sie Fotografen wie Richard Avedon und Louise Dahl-Wolfe für Fotostrecken, in dem sie vorher unbekannte Models wie Twiggy und Veruschka grandios in Szene setzen ließ: unvergessen bleibt Model Veruschka, chamäleongleich in die Wildnis gesetzt und von Starfotograf Richard Avedon persönlich fotografiert. Die Idee zu dieser Fotostrecke stammt ursprünglich von Diana Vreeland persönlich und wurde grandios umgesetzt. Danach gehörte Veruschka zu den bekanntesten Models weltweit mit dem Mut zur Individualität.


Diana Vreeland ließ ihrer Kreativität stets freien Lauf und ließ Mode und Kunst sensationell miteinander verschmelzen.

Für die Vogue arbeitete sie von 1963 bis einschließlich 1971.

Die 60er Jahre waren ausschlaggebend für ihren Erfolg und die daraus resultierende Kreativität - für sie war diese Zeit einzigartig und trendweisend" für die späteren Jahre.


In ihren Augen musste eine Frau nicht "perfekt" sein, jedoch einen eigenen Stil besitzen, um ihre Persönlichkeit zu unterstreichen.

Im Jahre 1964 wurde sie zu einer der bestangezogenen Damen der High Society gekürt.


Als Tochter von Emily Key Hoffmann und Frederick Young Dalziel verkehrte sie schon in jungen Jahren in den besseren Kreisen. Der Stammbaum ihrer Mutter lässt sich bis George Washington zurückverfolgen.

Im Jahre 1924 heiratet Diana Vreeland den Bankier Thomas Reed Vreeland und bekommt zwei Kinder.

In ihrer Kindheit von der Mutter als "hässliches Entlein" abgestempelt, lernte sie sehr früh, sich durchzusetzen und wusste instinktiv, daß sie anders sein musste, um erfolgreich zu sein.

Ihr frühes Interesse für Mode entdeckte sie als Kind beim russischen Ballett. Zunächst folgte eine eigene Boutique in London, in der u.a. Wallis Simpson zu ihrer Stammkundschaft zählte, bevor ihre Karriere in Amerika begann. Zu ihren berühmtesten Freunden zählte u.a. Coco Chanel.


Nach ihrer Zeit bei der Vogue arbeitete Diana Vreeland als Beraterin für das Metropolitan Museum of Art.


Biografie: Diana Vreeland wurde am 29.September 1903 in Paris unter dem Namen Diana Dalziel geboren.

Bekannt wurde sie durch ihre Arbeit als Moderedakteurin für die Vogue und Harper´s Bazaar und gilt nach wie vor als Vorbild und Stilikone.

Diana Vreeland starb am 22.August 1989 im Alter von 85 Jahren in New York.









Fashion Designer Gareth Pugh


Die zwei wesentlichen Bestandteile der Kollektion von Gareth Pugh sind Vision und Imagination: seine Entwürfe spiegeln die Kunst wider und befinden sich zwischen Kunst und Mode.


Gareth Pugh ist für die Entwicklung seiner Herbst/Winter-Kollektion 2014/15 intuitiv vorgegangen.

Während seine früheren Kollektionen konzeptueller und strategisch durchdachter wirkten, fallen nun seine Entwürfe vorwiegend in Weiß aus, um sich von seinem eher düsteren Stil der Vergangenheit zu distanzieren.


Diese Kollektion besteht aus Materialien wie Plastikfolie, Tissue-Papier oder PVC, die aufwendig drapiert und gleichzeitig "zufällig" erscheinen.

Dabei sind sie durchsichtig und in den Farben Weiß oder Silber gehalten.

Seine Schnittkunst stellt er in futuristischen Kleidern, Mänteln oder Capes dar.


Materialien wie Plastik spiegeln dabei seine Vision von einer apokalyptischen Welt wider. Die globalen Probleme der Gegenwart wie beispielsweise Umweltverschmutzung durch wachsende Müll- und Plastikberge dienen ihm dabei als Inspiration.










Diane von Fürstenberg: The wrap dress is born


Wenn wir an die Erfindung des Wickelkleides denken, kommen wir an einem Namen nicht vorbei: Diane von Fürstenberg wird unweigerlich mit dieser Modeerscheinung in Verbindung gesetzt und legte somit den Meilenstein für die unabhängige und selbstbewußte Frau, die das Wickelkleid im Büro und gleichzeitig in ihrer Freizeit tragen konnte.


The Wrap Dress - die Vereinigung von Weiblichkeit mit Wiedererkennungswert


Unter dem bürgerlichen Namen Halfin geboren wuchs Diane in der gehobenen Mittelschicht ihrer jüdischen Familie auf.

Nach ihrem Studium der Betriebswirtschaft in Madrid und Genf lernte sie ihren zukünftigen Ehemann Egon von Fürstenberg kennen.

So wurde aus Diane Halfin Diane Prinzessin zu Fürstenberg-

Es folgte eine eigene Boutique in New York, in der sie ihre erste Kollektion verkaufte, die aus Strickkleidern bestand.


So entstand im Jahr 1973 das Berühmte Wrap Dress (Wickelkleid), das stilweisend wurde und sich bis heute erfolgreich verkaufen lässt.


Biografie: Diane von Fürstenberg wurde am 31.12.1946 in Brüssel geboren. Durch ihre zweite Ehe mit Barry Diller 2001 erhielt sie die amerikanische Staatsbürgerschaft. Zudem war sie zwischenzeitlich in der Kosmetikindustrie sowie im Verlagswesen tätig.

Als erfolgreiche Modedesignerin lebt sie heute teilweise in New York, Paris und Los Angeles und hat zwei Kinder.








Fashion by Isabel Marant


Die französische Designerin ist bekannt für ihren unkomplizierten Pariser Chic. Ihre neue Kollektion besticht mit relaxten Schnitten in Form von Khaki-Tönen, voluminösen Wollwesten und Tartan-Mustern.

Ihr preisgekrönter "Grunge-Look" erinnert an den unbeschwerten Stil der 90er Jahre á la Kurt Cobain.


Isabel Marant arbeitete zunächst als Fotomodel und wurde später als Direktorin der Modelagentur Elite Model Management.


Bereits im Alter von fünfzehn Jahren entwarf sie ihre ersten

Kleidungsstücke und besuchte später eine Modeschule.

Im darauffolgendem Jahr arbeitete sie mit dem Designer Michel Klein zusammen und entwickelte 1989 ihre eigene Schmuckkollektion.


Im Jahr 1998 eröffnete sie ihre ersten Boutiquen in Paris und machte sich mit ihrer Mode weltweit einen Namen.


Heute versteht man unter "Fashion by Isabel Marant" einen eher unkomplizierten Stil mit Hang zur Streetwear.


Biografie: Isabel Marant ist am 12.April 1967 in Boulogne-Billancourt geboren. Sie ist mit dem Designer Jérome Dreyfuss verheiratet.











Fashion of the Sixties


In den 60er-Jahren wurden viele Mode-Traditionen gebrochenund gleichzeitig soziale Bewegungen widergespiegelt:

Hosenröcke, "Go-Go"-Stiefel, kastenförmige PVC-Kleider waren nun an der Tagesordnung. Dazu folgte im Jahr 1963 der "Bikini", der seit musikalischen "Black-Partys" nicht mehr wegzudenken war.


Dank Mary Quant wurde im Jahr 1964 der Minirock erfunden und Jackie Kennedy machte den sog. "Pillbox"-Hut populär.

Model Twiggy wurde mit ihrem modisch kurzen Bob und Fake Lashes zur Stilikone. Sehr beliebt waren u.a. auch A-linienförmige Minikleider.


Der französische Designer André Courreges machte im gleichen Jahr den "Space-Look" gesellschaftsfähig: Hosenanzüge, weiße Stiefel, Schutzbrille sowie kastenförmige Kleider aus PVC oder mit Pailletten waren nun an der Tagesordnung.


Entscheidend für die Mitte der 60er-Jahre waren die "Mods" (Modernisten).

Durch ihre eigene Art und Weise zu leben übten sie enormen Einfluss auf eher junge Leute in Großbritanien aus, deren Zentrum London blieb.

Der eher elegante Look der Mods bestand aus Kleidung und Frisuren der Fashiondesigner aus Frankreich und Italien. Zu maßgeschneiderten Anzügen trugen sie vorwiegend Anoraks, die zu ihrem Markenzeichen wurden. Dazu fuhren sie auf Rollern durch die Stadt.


Wichtige britische Rockbands wie "The Who" entstanden aus der Mod-Subkultur.


Die einzige Art von Jeans war die "Levis", die Ende der Sechziger als Schlaghose getragen wurde.


In London zählte die "Carnaby Street" und die Chelsea´s Kings Road mit seinen zahlreichen Boutiquen zum Zentrum der Fashionwelt.

Bei den Männern wie beispielsweise Rockband "Rolling Stones" entstand der sog. "Edwardian-Look" oder auch Dandy-Look genannt, der aus einem Samtanzug mit Streifenmuster bestand und zu Brokatwesten und Rüschen getragen wurde.


Designer wie Emilio Pucci entwarfen Kleider mit psychedelischen Motiven in bunten Farben.

Ende der 60er-Jahre folgte dann der "Hippie-Stil", der vorwiegend aus dem Streben nach Frieden, Liebe und Freiheit entstand.

Zu Ponchos, Schlagjeans, bunten Mustern, Mokassins, Halsketten, Gürteln und Trompetenärmeln wurde die sexuelle Befreiung gefeiert.

Festivals wie "Woodstock" waren ein Symbol für ihre Lebensweise.








The Fashion of Pucci


Alles begann mit einem Skianzug: die Modefotografin Toni Frissell wurde auf die Entwürfe des Designers Emilio Pucci aufmerksam und brachte ihn dazu, weitere Modelle zu entwerfen. Diese erschienen 1948 im amerikanischen Modemagazin "Harper´s Bazaar".


Aus der anfänglich sportlichen Eleganz entwickelte sich ein neuer Modestil - der Jetset-Chic.


Mit seinem Hang zu großen Mustern in verschiedenen Farben wurde Emilio Pucci der "Prince of Prints" und machte sich in angesehenen Kreisen einen großen Namen.


Mit seinen Schnitten und Stoffen in Form umspielender Kleider und Tuniken schaffte er mit dieser Art der Bewegungsfreiheit ein neues Lebensgefühl.

Seine nächste Kollektion entstand 1949 auf der Insel Capri: er entwarf eine komplette Schwimmkollektion in Form von Piquékostümen und Badeanzügen, die u.a. aus dem Material Nylon bestanden. Auch die berühmte "Caprihose" wurde 1954 von ihm entworfen.


Später im Jahre 1960 folgten Dessous aus Seidenstretch wie der berühmte Body "Viva Panty" sowie eng anliegende Skianzüge, bestehend aus Shantungsseide und Nylon.

Um seine Schnitte "fließender" zu gestalten, verzichtete er absichtlich auf Unterröcke, Polster und Futterstoffe.

Die Entwürfe fielen in geometrische Formen und Muster aus und es entstanden Tunikakleider aus leichtem Seidenjersey, die den Körper elegant umspielten.


Neue Ideen und Inspirationen für seine Entwürfe fand der Designer stets auf seinen zahlreichen Reisen, u.a. nach Afrika, wo der berühmte "Safari-Look" entstand.


Biografie: Emilio Pucci wurde 1914 in Neapel geboren. Nach seinem abgeschlossenem Studium der Politikwissenschaft wechselte er in die Welt der Mode und wurde Designer.

Er starb 1992 in Florenz.









The Grunge-Look is back


Abgewetzte Jeans, derbe Schnürstiefel im Punk-Look und Karohemd:

Der Grunge-Look aus den 90ern erobert den Catwalk und unsere Straßen.


Bands wie Nirvana und Pearl Jam machten Anfang der 90er-Jahre mit ihrer Musik den "Grunge" populär: Der Modestil von Kurt Cobain im Stil von Karohemd, kaputten, abgewetzten Jeans, Strickpullovern, derben Boots und Lederjacken wurden damals millionenfach kopiert.

Zum begehrten "Schmuddel-Look" trug man vorzugsweise lange, glatte und ungewaschene Haare.


Letztendlich inspirierte die Musik von Nirvana, eine Mischung aus Heavy Metal und Punk-Rock in den 90ern nicht nur Modeschöpfer und Fans von Kurt Cobain zur angesagten Modewelle: Kurt Cobain wurde zur Stilikone und seine Musik zum Kult erklärt.


Sein Tod hinterließ Leere und erklärte ihn zum ewigen Mythos.


Nun wird der Grunge-Look auf dem Catwalk und auch im Streetstyle etwas moderner interpretiert und ist in diesem Herbst/Winter angesagt wie nie zuvor: Designer wie Alexander Wang oder Yves Saint Laurent bauen den "Schmuddel-Look" gezielt in ihre Kollektionen mit ein und interpretieren ihn auf eine neue moderne Art - die Haare werden nun gepflegt zum Make-up getragen.









Yves Saint Laurent


Der französische Designer Yves Saint Laurent galt im Privatleben als schüchtern, der sich gerne hinter seiner markanten Brille versteckte, die zu seinem Markenzeichen wurde.

Mit Hilfe eines Talentwettbewerbs erhielt er 1953 für seinen Entwurf eines Cocktailkleides den ersten Preis. Nur ein Jahr später arbeitete er für Christian Dior und wurde nach dessen Tod Chefdesigner.


Im Rahmen seiner ersten Kollektion "Ligne Trapeze" wurde er über Nacht zum Stardesigner und eröffnete 1962 sein eigenes Modehaus.

Seine berühmte Kollektion befreite die Frau endgültig von den Zwängen der Wespentaille, in dem sie elegant die Formen umspielten.


Nach zahlreichen erfolgreichen Kollektionen, zu denen u.a. "Le Smoking" oder "The Mondrian-Dress" 1965 gehörten, eröffnete der Designer 1966 eine Boutique für Prêt-a-Porter-Mode mit der Nebenlinie "Rive Gauche."


Im Jahr 2002 zog er sich endgültig aus dem Modegeschäft zurück.

Seine Mode emanzipierte die Frau mit revolutionären Schnitttechniken (Le Smoking), schokierte mit dem "Nude Look" anhand durchsichtiger Stoffe und setzte mit der Op-Art-Mode (Mondrian-Dress), benannt nach dem Künstler Piet Mondrian neue Impulse anhand schlichter Shiftkleider.


Biografie: Yves Saint Laurent wurde am 01.08.1936 in Algerien geboren.

Er starb im Juni 2008 in Paris.










Guy Laroche


Als junger Designer zieht es den Franzosen Guy Laroche nach Paris, um für einen Modellisten zu arbeiten.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verbringt er zwei Jahre in New York, um beruflich Erfahrungen in der Modebranche zu sammeln.

Bereits 1949 kehrt der Designer nach Paris zurück, um weitere acht Jahre für das Modelabel "Jean Dessés" zu arbeiten.


Im Jahre 1957 eröffnet Guy Laroche sein eigenes Atelier, um sich als Designer zu verwirklichen.

Die erste "Ready-to-Wear"-Kollektion folgt bereits vier Jahre später und wird ein voller Erfolg.

Das Modelabel "Guy Laroche" steht in erster Linie für zeitlose Eleganz mit Stil in Form "Klassischer Mode".

Diese präsentiert sich anhand fließender Stoffe und Drapierungen, die für eine harmonische Silhouette sorgen. Dazu gehören u.a. feminine Hosenanzüge aus Seide, leichte, unkomplizierte Kleider aus Jersey sowie Hosen und Röcke aus Crepe und Chiffon.

Die Farben fallen dabei dezent bis kräftig aus.


Mitte der 60er-Jahre erweist sich Guy Laroche als Marketingexperte: er verkauft Lizenzen u.a. an den Kosmetikkonzern "LÓréal" und gewinnt den Markt in Form von Parfums, die erfolgreich verkauft werden.

Sein Duft "Fiji" erweist sich 1966 als Verkaufshit.

Zeitgleich erscheint seine erste Herrenkollektion sowie die Eröffnung der ersten Boutique.


In den 70er-Jahren erscheinen ausschließlich Kollektionen für die Haute Couture.


Biografie: Der französische Designer Guy Laroche wurde 1921 in La Rochelle geboren und starb 1989.

Im Jahre 1987 erhielt er den "LÓrdre de la Légion d´Honneur"

von dem damaligen Premierminister Jacques Chirac (Auszeichnung für Menschenrechte). Zudem zeichnen ihn zwei "Golden Thimble Awards" als Designer der Haute Couture aus.




Anmerkung: Die Fotos zum Artikel "Guy Laroche" sowie das Video zum Interview mit dem genannten Designer wurden aus rechtlichen Gründen entfernt.







The Design of Rudi Gernreich


Der Österreicher Rudi Gernreich wurde durch seine gewagte "Oben-Ohne"-Abend- und Bademode international bekannt.


Aufgrund seiner jüdischen Herkunft floh er 1938 vor dem Nationalsozialismus in die USA, wo er sich in Los Angeles niederließ. Zunächst arbeitete er als Tänzer und konnte sich anschließend als Kostümdesigner etablieren.

Im Jahre 1948 schaffte er schließlich den Sprung in die Selbstständigkeit .


Schließlich lernte er den Fotografen Wiliam Claxton und das Model Peggy Moffitt kennen, mit denen er zahlreiche Erfolge im Laufe der Zusammenarbeit feiern konnte.


Im Jahre 1964 folgte dann der endgültige Durchbruch: Sein berühmter "Monokini", ein "Oben-Ohne"-Badeanzug sowie weitere Teile aus der "Oben-Ohne"-Bade- und Abendmode sorgte weltweit für skandalträchtige Schlagzeilen, die jedoch der Popularität des Designers keinen Abbruch verschafften. Zu weiteren Kollektionen gehörte u.a. die Unisex-Mode und der sogenannte "Total-Look", die für reichlich Gesprächsstoff sorgten.


Er vermarktete zudem erfolgreich seine "Space-Collection", die er eigens für die Science-Fiktion-Serie "Mondbasis Alpha1" entwarf und aus kompletten Anzügen bestand.

Zu seinen weiteren Kollektionen zählten das "durchsichtige" Abendkleid sowie der Nylon-Büstenhalter.

Für weiteren Widerspruch sorgte Rudi Gernreich mit seinen "selbstklebenden Plastikdreiecken", die quasi das Bikinioberteil ersetzten.



Biografie: Rudi Gernreich wurde 1922 in Österreich geboren.

Als bekennender Homosexueller gründete er 1950 in den USA die Mattachine Society und setzte sich für deren Rechte ein.

Model Peggy Moffitt heiratete den Fotografen William Claxton, die eine jahrelange Freundschaft und Zusammenarbeit mit dem Designer verband.

Rudi Gernreich starb 1985 in Los Angeles.







Vintage and Photography


Adolphe Braun veröffentlichte 1856 ein Buch mit Fotografien von Virginia Oldoini, einer Dame am Hof Napoleon III. Auf diesen Fotos wollte sie der Welt ihre persönliche Garderobe nicht länger vorenthalten. Gleichzeitig wurde sie das erste Fotomodell der Geschichte.


Nachfolgend erschien 1892 die erste Modefotografie in der französischen Zeitschrift "La Mode Pratique".

Zu Beginn des 20.Jahrhunderts erschienen nachfolgend Modefotorafien in Zeitschriften wie "Harper´s Bazaar" oder "Les Modes". Gleichzeitig entstanden Fotostudios für Modeaufnahmen in europäischen Hauptstädten wie Paris und Berlin.

Im Jahre 1909 wurde das Magazin "Vogue" von Condé Nast übernommen.

Fotomodels wurden dabei so fotografiert, daß sie auf natürliche Art und Weise rüberkamen.

Das Make-up und die Umgebung mussten aufeinander abgestimmt sein. Die "Posen" der Models sollten nicht zu "künstlich" wirken.


In den 20er- und 30er-Jahren wurde die Modefotografie durch die führenden Magazine "Vogue" und "Harper´s Bazaar" weltweit populär und gefragt und entwickelte sich zu einer Art Kunstform.

Zu den wichtigsten Fotografen und Künstlern dieser Zeit zählten u.a. Cecil Beaton, Horst P.Horst, Edward Steichen oder auch surrealistische Künstler wie Man Ray oder Lee Miller.

Durch den Zweiten Weltkrieg verlagerte sich diese Kunstform zusehends in die USA.

Fotografen wie Louise Dahl-Wolfe, Irving Penn oder Richard Avedon prägten entscheidend das Zentrum der Mode. So wurden Models im Laufe der Zeit immer freizügiger, vorwiegend am Strand und bei natürlichem Lichteinfall fotografiert.


Der Sinn der Modefotografie besteht nach wie vor, durch Bilder eine eigene Kunstform sprechen zu lassen. Dabei spielen Werbung im Kampf um führende Marktpositionen ebenso eine entscheidende Rolle.





Biografie: Die Geschichte der Modefotografie begann 1856 mit der Veröffentlichung eines Buches anhand persönlicher Fotos. Mitte der 30er-Jahre leiteten bedeutende Künstler bzw. Fotografen wie Louise Dahl-Wolfe ein neues Zeitalter der Modefotografie ein, in dem Models möglichst natürlich und authentisch dargestellt wurden.








Christian Dior


Am Ende seiner Schullaufbahn studierte Christian Dior Politikwissenschaften.

Mit Hilfe der finanziellen Unterstützung seines Vaters konnte er sich zunächst als Galerist in Paris verwirklichen.

Doch im Laufe der Zeit wurde sein Interesse für Mode immer größer.

Er begann Skizzen für Modehäuser der Haute Couture anzufertigen und arbeitete nebenbei für die Zeitung "Le Figaro", wo er spezielle Hutmode für die Modebeilage dieser Zeitung entwarf.


Sein Talent blieb nicht lange unentdeckt: im Jahre 1938 wurde er von dem bekannten Modeschöpfer Robert Piguet engagiert, um für sein Unternehmen Mode zu entwerfen.

Zu seiner ersten Kollektion gehörte das Abendkleid, daß im Juli 1939 auf dem Circus Ball in Versailles präsentiert wurde.


Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete Christian Dior zunächst für drei Jahre mit Pierre Balmain zusammen, um anschließend im Jahr 1946 die Leitung eines Unternehmens unter eigenen Namen für die Anfertigung von Haute Couture zu übernehmen, daß von dem Textilfabrikanten Marcel Broussac finanziert wurde.

Genau am 16.Dezember 1946 wurde das Atelier von Dior in Paris gegründet, wo bis heute Mode der Marke "Dior" verkauft wird.

Im Februar 1947 wurde die erste Kollektion von Dior unter dem Namen "New Look" vorgestellt und wurde weltweit ein Erfolg.


Das Geheimnis dieser Kollektion bestand vorwiegend im Schnitt der Kleider, die besonders tailliert waren - die Oberteile waren ebenfalls figurbetont und wurden zu weit schwingenden Röcken kombiniert.

Es folgten weitere Linien wie z.B. die "Bleistift-Linie"/Bleistiftrock in Kombination zur Kostümjacke.


Dank Christian Dior wurde Paris erneut zur Modemetropole entdeckt.

Im Jahre 1947 folgte der erste Damenduft "Miss Dior".


Biographie: Christian Dior wurde am 21.Januar 1905 in Frankreich als Sohn eines Unternehmers geboren. Im Laufe seiner Karierre als Modedesigner wurde die Marke "Dior" unter seiner Leitung zum international gefragten Modeunternehmen.

Christian Dior starb am 24.Oktober 1957 in Italien.









Art Deco: Der Stil der Zwanziger



In den 20er-Jahren gab es eine enorme Wandlung in der Gesellschaft, die natürlich auch Auswirkungen auf die Welt der Mode hatte: Die neue, unabhängige Frau verdiente ihren Lebensunterhalt selbst, verkehrte im Künstlermilieu und zeigte mit großem Selbstbewusstsein ihren neuen Lebensstil: die kurzen Haare zum Bob geschnitten und dazu ein kurzes "Flapperkleid", daß zwar die Beine enthüllte, aber die Taille und den Busen verbarg gehörte nun zum neuen "Garcon-Stil" im Zeitalter des Art Deco: Frauen traten androgyner in der Öffentlichkeit auf, um gesellschaftlich neben den Männern gleichgestellt zu werden. Dazu gehörten natürlich auch gewisse Freiheiten wie das Rauchen und Trinken in der Öffentlichkeit, daß bis zu diesem Zeitpunkt für Frauen tabu war.


Nicht nur beruflich wurden Frauen emanzipierter - nun begannen sie auch deutlich Akzente in der Modewelt zu setzen. Das "Tragen der Hose" wurde für so manche noch zum Spießrutenlauf, doch setzten sich die weiblichen Interessen im Laufe der Zeit durch und wurden letztendlich akzeptiert.


Zum Art Deco-Stil der Zwanziger Jahre gehörten nicht nur das Tragen der Flapperkleider und hohen Schuhe - auch geometrische Muster, vorwiegend auf Kleidern, später auch auf Blusen gehörten nun zum neuen Modeaccessoire.


Die Schauspielerin und damals erstes It-Girl Clara Bow trug Kleider im Empire-Stil im Stilbruch zu zweifarbigen Söckchen. Anfang der 30er-Jahre tauschte man Flapperkleider mit Fransen gegen lange, elegante Abendkleider aus, die die Taille betonten - die Weiblichkeit stand wieder im Vordergrund und wurde von Stars wie Marlene Dietrich vorgeführt.








Das Leben der Veruschka Gräfin von Lehndorff



Mit richtigen Namen Vera von Lehndorff wurde das erste Topmodel Deutschlands in das ostpreußische Adelsgeschlecht Lehndorff geboren.


Doch ihre Kindheit war geprägt von den Folgen des zweiten Weltkrieges: Während ihre Mutter in ein Arbeitslager kam, wurde ihr Vater, Heinrich Graf von Lehndorff-Steinort 1944 wegen der Verschwörung an Adolf Hitler hingerichtet.

Zusammen mit ihren beiden Schwestern lebte sie einige Monate im Kinderheim, bis das Ende des Krieges die Familie wieder zusammen führte.


Nach einem abgebrochenem Designstudium entdeckte Vera ihre Leidenschaft für die Malerei.

In den 60er-Jahren wurde sie schließlich in Florenz als Fotomodel entdeckt und legte sich selbst den Namen "Veruschka" zu. In der Öffentlichkeit galt sie als "unnahbar und undurchschaubar", doch gerade darin lag der Reiz und der "Glamour", den sie ausstrahlte.

Mit ihren langen Beinen wurde sie zum ersten deutschen Supermodel und begann sich selbst als eine Art Kunstfigur zu vermarkten, die stets Abstand zu der öffentlichen Masse und zum Teil auch zu ihren Fans hielt, um dieses Image aufrechtzuerhalten.

Niemand sollte "Veruschka" anders sehen, als sie selbst in der Öffentlichkeit gesehen werden wollte: als lebende Kunstfigur, Supermodel und Stilikone.


Bereits als 14jährige merkte sie, daß sie allein aufgrund ihrer Größe von über 1,83 Metern nicht nur ihre Klassenkameraden um einiges überragte, sondern einfach anders war.

Die Ereignisse des Krieges, der Verlust des Vaters machten sie sensibel und schüchtern, aber auch stark und exzentrisch.


Im Laufe ihrer Karierre als Fotomodel stand sie vor bedeutenden Fotografen wie Richard Avedon oder Irving Penn vor der Kamera, die ihren Ruf als Kunstfigur mit Hang zur Verwandlung mit ihren beeindruckenden Fotos gerecht wurden.

Ihre eigenwillige Schönheit, das eher markante Gesicht und die herrlichen Posen prägten die Modefotografie ihrer Zeit. Nicht jedes Model war so verwandlungsfähig wie einst Veruschka.


Doch nicht nur als Künstlerin und Fotomodel feierte sie weltweit Erfolg: Es folgten Filmrollen wie beispielsweise ihr Debüt als Schauspielerin im Jahre 1966 in dem Film "Blow Up" von Michelangelo Antonioni.


Beeindruckend auch ihr Einsatz zusammen mit der Frauenrechtlerin Alice Schwarzer, in der sie sich 1971 für die Rechte der Frauen insbesondere im Hinblick auf das Recht zur Abtreibung stark machte und öffentlich dafür demonstrierte.


Unvergessen bleiben Fotos aus ihrer Zeit als legendäres Fotomodel, in der man sie beispielsweise mit einem kahlen Kreidekopf, mit weiß geschminkten und geschlossenen Augen auf Aufnahmen von Fotograf Franco Rubartelli bewundern kann: Metharmophose zum Stein und Anpassung zur Natur - auch hier wird ihre Rolle als Kunstfigur bestätigt.


Biographie: Veruschka geborene Vera Gottliebe Anna Gräfin von Lehndorff wurde am 14.Mai 1939 in Königsberg geboren und lebt heute als Künstlerin und Fotografin in Berlin.




Fotos zum Text, siehe Home3




Model Twiggy



Das dürre Supermodel "Twiggy" - mit bürgerlichen Namen Lesley Hornby Genannt - wurde in den 60er-Jahren zum berühmtesten und zugleich teuersten Fotomodel der Welt.

Mit ihren langen Beinen machte sie den Minirock populär und den Babydoll salonfähig.


Ihr Markenzeichen waren ihr kurzer Bob, lange Fake-Wimpern und ihre großen Kulleraugen, die ihrem Gesicht etwas Kindliches verliehen.

Mit ihrem eher knabenhaften, hageren Körper wurde sie plötzlich zum neuen Schönheitsideal in einer Zeit, wo jeder die Welt auf seine Art und Weise verändern wollte.


Das damals noch unbekannte und eher unscheinbare Mädchen, daß in einem armen Elternhaus aufwachsen mußte und in der Schule nicht selten aufgrund der Größe und dürren Arme gehänselt wurde schaffte es von heute auf morgen, dem Durchschnitt zu entgehen, um weltweit als Topmodel Karierre zu machen.


Ihr Künstlername "Twiggy", eine ironische Anspielung auf ihre Vergangenheit entstammt den Wortlauten, denen sie früher ausgesetzt war: "Twigs" bedeutet soviel wie "Zweig".

Und plötzlich wollten alle so aussehen wie sie...


Biographie: Twiggy wurde unter dem bürgerlichen Namen "Lesley Hornby" am 19.September 1949 in einem Vorort von London geboren.

Im Alter von 15 Jahren wird sie im Friseursalon ihrer Schwester von einem Fotografen entdeckt, der sie für außergewöhnlich hält.



Fotos zum Text, siehe Home2





Madeleine Vionnet


Die französische Designerin Madeleine Vionnet gilt als eine der Ersten, die die Haute Couture zum Leben erweckt hat.

Unvergesslich bleibt die Erfindung ihres "Schrägschnitts", der ihre Kleider einzigartig machte.


Dabei wurden Stoffe exakt im 45-Grad-Winkel zugeschnitten und verarbeitet.

Stoffe und Körper einer Frau sollten eine Symbiose eingehen - das Ergebnis waren sanft umfließende Kleider, die den Körper nicht einengten sondern den Bewegungen der Trägerin folgten.


Ihre Inspirationen für drapierte Kleider und altgriechische Gewänder bekam sie im Museum: die Skulpturen der griechischen Antike waren ihre Vorbilder.

Auch in ihrem Modeatelier, daß sie 1912 in Paris eröffnete konnte man Skulpturen in ihren Entwürfen bewundern.

Für ihre Kleider verwendete sie edle Stoffe wie Crêpe de Chine oder Seidenmusselin.


Biographie: Madeleine Vionnet wurde am 22.Juni 1876 geboren und starb am 2.März 1975 in Paris.

Beeindruckend: Ihre Schneiderlehre begann sie bereits im Alter von 12 Jahren .




Fotos zum Text, siehe Home1